Johny Cash que estás en los cielos

Repasando de qué cantantes y músicos había hablado para escribir sobre la crítica de Diego Manrique a Radio3 caí en la cuenta que Johny Cash no estaba en esa lista. De hecho lo incluí en la numeración de artistas que hice y luego comprobé que jamás lo había mencionado en este blog. Qué raro.

Juraría que la primera canción de Johny Cash que conocí fue “The Ring of Fire” gracias a una anuncio de vaqueros Levi’s. Mucho más tarde vino el Johny Cash crepuscular. Sería demasiado fácil insertar aquí el vídeo de “Hurt”, ese que cuando lo vio el autor original de la canción se echó a llorar y luego dijo que sentía que la canción ya no le pertenecía. Pero pienso que tanto esa canción como “I hang my head” no deben ser invocadas en vano. Tienen demasiado carga emocional y significado para escucharlas un día cualquiera. Así que pondré una canción con la que me reencontré por una anécdota graciosa. La revista Foreign Policy decidió publicar por entregas el diario personal de un soldado estadounidense que participó en la invasión de Iraq en 2003. En la portada de la libreta escribió “His Horse Was Named Death and hell follow them”. Y algún becario puso al pie “from the Johnny Cash song “The Man Comes Around”. ¡Ay! De una canción de Johny Cash no, del Libro del Apocalipsis.

Exploradores en la jungla

El que haya seguido este blog y haya reparado en mis referencias musicales habrá notado el amplio espectro de mis intereses. Eso que se llama eclecticismo. Habrán visto desfilar nombres como Leonard Cohen, Tom Jones, Camarón, Franco Battiato, Ravi Shankar, Brad Mehldau y Avishai Cohen. El mío es un gusto educado escuchando Radio 3, con programas desaparecidos como Ramón Trecet y Maja Vasiljevic. Así que me apenó leer a Diego Manrique otro practicante del eclecticismo musical, en El País contar como “Bebo Valdés no cabe en Radio 3” a raíz de su muerte.

Me gustó como Diego Manrque decía en una entrevista para Jot Down defendía el papel del periodismo musical porque “necesitamos exploradores en la jungla”. Siempre son otros los que no descubren tesoros. Fue un amigo el que me descubrió a Bebo Valdés en una interpretación inigualable de “Lágrimas Negras”.

Hans Zimmer vuelve

El compositor Hans Zimmer ha mantenido siempre dos líneas de composición de bandas sonoras claramente diferenciadas: Las “alimenticias” y las geniales. Entre las primeras encontramos las bandas sonoras de películas como Black Rain, La Roca y Marea Roja. Entre las segundas podríamos incluir desde The Power of One a Blackhawk Down.

Viendo el tráiler de Man of Steel, el reboot de Superman a cargo de Zack Snyder, encontramos que tenemos una de las bandas sonoras geniales de Hans Zimmer.

La mejor banda tributo a U2 se llama U2

El fenómeno de las “bandas tributo”, grupos de música que tocan los temas de sus ídolos, ha pasado de ser una cosa de andar por casa a llegar a unos niveles de profesonialidad elevados. Con la crisis no faltan las interpretaciones en clave del mercado musical.

Encontré el concierto de U2 en el festival de Glastombury de 2011 completo en Youtube. Y caí en la cuenta que durante la primera hora sólo tocaron temas de The Joshua True y Achtung Baby con la excepción de “I will follow”. Es obvio que U2 tocó techo creativo con Achtung Baby, en Zooropa decidieron hacer lo que les daba la gana y a partir de ahí han vivido de las rentas. Es sorprendente ver que la banda lo haya asumido de forma tan evidente. Como si supieran que su público acudiera al concierto esperando oir las canciones de los buenos viejos tiempos. Las canciones de Achtung Baby ya no suenan en sus nuevas versiones domesticadas con la intensidad del ZOO TV Tour. U2 son ahora una banda tributo a U2.

La fusión perfecta

El concepto de fusión ha pasado por varias viscitudes. Empezando que un artista de aquí incoporase un instrumento de allí, por ejemplo el cajón afroperuano en el flamenco, pasando por la remezcla más o menos infame de sonidos tradicionales con una base rítmica al estilo de Deep Forest. Más complicado es lograr ese maridaje perfecto entre músicas de un lado y otro. Yo no he parado estos días de escuchar al Kronos Quartet acompañando a Alim Qasimov y su hija Ferghana Qasimova.

Curiosamente resultó duro de digerir para muchos.

El Mundo Today: Llega a España el festival “Músicas de mierda del mundo”

La primera semana del próximo mes de febrero, Barcelona acoge una buena sartenada de músicos de sitios cuyos nombres no has oído mencionar en la vida, o quizá de pasada en algún programa de esos que no ve nadie y que valen cuatro duros. Kronos Gaya Quintet, Mandinga Pirrala Brass, SkaTop, Mirlash de Haidouks, Master Musicians of Titinaha, Trilok Gurmelash, Mahmoud Ahmind, Choche Bordello, Asha Brühl, Xio Jian, Tinawarn, Staff Benda Lumimbi… Ni puta idea, ¿verdad? Pues todos estos artistas, con sus mierdas de colores vivos, sus tambores y sus gritos en idiomas raros, vienen a verte muy pronto y con todos los gastos pagados por el Ayuntamiento.

Es curioso, a todo esto, cómo puedes encontrar instrumentos de tantos colores, formas y materiales distintos alrededor del mundo y que, sin embargo, tienen en común que hacen el mismo ruido de mierda. “Mooooooooooo”, “Iiiiiihhhhhhhh”, “Tocolón tocolón”… lo típico que te toca un vecino de estos y te amarga la existencia.

Festival “Músicas de mierda del mundo”